跋涉者的足迹
子墨
王燕安是西安美术学院的国画专业教授。她自幼喜欢绘画，从13岁参加全国少儿美展算起,在这条路上她已经跋涉了近42年。她和同龄人一样，经历了文革被迫少年辍学下乡进厂的磨难，又受惠于高考恢复，成了刘文西大师的研究生，毕业后留校任教至今。
这几年，陆续看了王燕安的画作，每次都有新的感受，我真叹服她的思维敏捷，手法多变，竟然作品呈现出如此多种样式。综观她的画作，大致可分为四种类型，一是工笔，二是写意，三是彩墨，四是漆画。在1987年至1993年读研和初留校阶段,她画了一批工笔画，有人物有花鸟。在造型上，她有坚实的写实功夫，又有大胆夸张、富于装饰的提炼能力，其工笔构图饱满，色彩或艳丽浓烈、或清雅素淡，格调高雅大气。大多女性画家画工笔细致入微有嘉，而大气沉郁不足，但她的画却毫无纤细柔弱之态。即使是一些花鸟小品也清新明丽典雅，无香软媚俗之气。此类代表作品是《采花节》，这是她89年读研时的作品，该作品用传统手法勾线渲染，表现了几个甘南藏族妇女在节日里载歌载舞的场面，具有浓厚的生活气息。虽色调为冷色却不失热烈，画面工整细腻，层次丰富，特别是人脸上冷暖色调变化微妙，实为上乘之作 ，此画参加了第三届中国工笔画展并获佳作奖和中国女美术家作品展。她在美院学习时，人物、花鸟、山水皆全面地学习过 ，打下了较宽厚的基础，后攻读硕士学位，选择了工笔人物画专业。正当她在工笔领域里逐渐形成风格佳作叠出时 ，一场突如其来的眼病迫使她不得不放弃工笔，改攻写意。几年沉寂后，在写意画领域，她迈出了可喜的一步。她的写意画，大胆奔放，用笔生辣，其气象之大，不让须眉。我想，这与她多年练习书法有关。近几年，她在写意人物画方面做了新的探索，开辟了一条属于自己的路径。《手机奏鸣曲》、《米脂婆姨》、《春到凉山》、《飞虎》、《凉山老妪》、《角逐》、《血染无定河》、《跳动的音符》、《醉太平》、《飞影传梭》、《中国功夫》、等一批作品，每幅都有独到的表现手法，可谓匠心独具。这些作品不仅是量的积累，更显示出她已在开掘艺术母体语言图式符号的层面上，走向自觉，渐成体系。《手机奏鸣曲》展现的是现代都市生活场景，三联画的形式,酣畅淋漓的笔墨,具有强烈的视觉张力。几个边忙于他事边接听手机显得手忙脚乱的女子,让人感到了人们对现代高度快节奏生活的无奈。此画入选中国美协会员第二届中国画精品作品展。《血染无定河》是作者构想多年的作品，表现的是作者的祖父——王守义等六位先烈英勇就义的场景。粗狂的线条，强烈的黑白处理，不稳定的构图，将画面营造的腥风血雨, 悲壮惨烈。此画饱含了作者深厚的感情, 十分感人。《米脂婆姨》用三联画的形式塑造了几个不同时期米脂女性的形象。泼辣而又控制很到位的水墨呈现出丰富微妙的墨色关系，将水墨韵味发挥的非常耐看。该作2004年《人民日报》发表。这些水墨写意画作中，不少表现的是运动题材，同静止的人物相比，造型上难度要大的多，她却画的一个个生动传神，在《飞影传梭》里,没骨人物高度概括，把网球手表现的一个个姿态各异,生龙活虎，眉眼虽没画，但分明让人感觉到那灼灼逼人的目光，充分显示了她坚实的功力。她有一个题名为《敦煌乐女》的系列作品，极简练的线条勾勒出演奏各种乐器的妙龄女子,笔墨松动，画面空灵，意趣盎然，已完全脱开了学院派的影响。在创作《敦煌乐女》之后，她又画了一批传统古典人物画。这些作品取材于古代文人士大夫的闲适隐逸的生活，创作手法则完全采用传统水墨技法，人物造型高古，线条更强调了书写性，流畅而随性，构图平稳舒展，画面水墨层次丰富，凸显出传统文人画的意向性、偶发性、随机性 ，且每幅作品画题诗意浓浓，有选自古典诗词佳句，有出自她自撰，配以她流妍洒脱的行书，整个画面传递出幽寂、旷远、淡泊的意境。 她的第三类作品是一批称之为《梦》的系列作品。这是因当时无画室，在一极小房间作画的无奈之作。无法作大画，只好作小画，便把关注点放在了形式探讨上，这一探讨却获得了丰厚的回报。从这些彩墨画作品中，我们可以看到，她是在力求创新，她试图通过富于情感表现力的点线面和光色关系的组合，来抒发内心不可遏止的感情。在作品中她将西画的光与色注入到中国水墨画中，但却不是简单的素描光影照搬，而是将中国水墨技巧与现代的装饰平面图式构成相结合，将重彩技法与西方现代派色彩相交汇，使画面形成了一种清新鲜活、独具一格的新面貌。这些画虽已非我们看惯了的传统国画样式，却分明传递的是地地道道的中国文化精神，这无疑给中国画注入了新的生命活力。她读研时还创作了一批磨漆画，数量虽不多，但质量可佳。其中《喜风》参加了第七届全国美展，并刊登在当年的《美术》杂志上。
艺术的最大价值在于创造，特别是具有原创力的更为可贵。有人说在艺术的殿堂里，王燕安是一位千手观音。王燕安自己说：她喜欢创作时的一种陌生感觉，喜欢陌生感觉带来的愉悦。而这种感觉正是她创作的动力。这些年，她努力探索着中国画传统工具语言表达的潜在可能性，一个一个系列地开垦着在形式语言表现上的自留地。本可驾轻就熟、轻轻松松画画的她，硬是给自己出难题，挑战自我，决不重复自己。多年的历练，她逐步使自己具有了把握多元画风的能力,在不同的画风转换中领略着艺术的真谛,品尝着艺术的美味,释放着创作的激情,享受着创作的愉悦。
这是一个略显浮躁的时代，当今画坛人欲横流，她却能有如此沉静的心态，不慕名利，无意功名，不事张扬，不搞炒作，不借虎皮，不披大旗，而是以率真的性情对待学问、艺术和自己。这样一个对生活无比热爱、对艺术无比执着的人，我们有理由期待，她会有更多更好的作品问世。